监狱囚衣改造的最新时尚
监狱与时尚发生关系﹐我会想到两个事件﹐一是川久保玲多年前曾经推出过一个以监狱囚衣为设计概念的系列﹐依稀记得是一些有条纹图案的衣服﹐显然“监狱囚衣”对设计师来说是一个非常丰富的意象﹔另一事件是法国监狱的囚衣据说是YvesSaintLaurent设计的﹐这真是一个“法国”得不得了的行为?
没想到事隔多年后﹐最近又有服装设计师以监狱囚衣为设计概念﹐不过这一次的系列和前面两位大师相比﹐听起来不只是服装设计﹐更像是某种装置艺术或行动概念艺术?美国加州的服装设计师RaquelAllegra从加州监狱中回收囚犯穿过的囚衣﹐并把这些旧衣服重新改造成各式轻柔舒适的性感女装?
这一次监狱囚衣对服装设计师而言不只是停留在一种概念的层次﹐而是更加充分利用囚衣的物质性且玩出新的感觉﹐对我来说这一个系列最大的魅力不在于recycle和remake的概念﹐因为这些概念早已经被很多设计师用过﹐像是早期的MartinMargiela就常玩旧服饰改造成新装的时装游戏?
这一个囚衣改造女装系列最inspire我的地方﹐是这位服装设计师得到了世界上最棒的一批布料?如果以画家来说就是他得到世界上最独特的颜料﹐如果以织品研究员来说就是他得到世界上最原创的材料﹐毕竟﹐与材质的碰撞可以激发出设计师无限的想象与灵感?
戏剧性冲突
你可以想象这些囚犯穿过的衣服经过某种极端的生活方式与使用方式﹐它们的纤维﹑质地﹑触感……经历了人体的﹑时间的﹑环境的﹐各式各样的蹂躏摧残﹐这一个过程本身可以视为一种行为艺术﹐如同艺术家为了要锤炼出布料的纹理与表情﹐在处理布料和材质的时候会进行一些加工﹐像是漂染﹑石洗﹑磨旧﹐这些加工技术也包含了创作想法在里面﹐无论是把布料埋入土里﹐或是把布料和铁锈放在一起﹐或是把布料风化﹐或是用机器压缩等等?
可是有哪一种布料材质能比破旧囚衣更fascinating﹖它们是真正不刻意的﹑浑然天成地造就出来﹐气质﹑表情与独特的韵味比起人工处理的布料更有层次而且精彩?这些破烂的﹑被蹂躏的布料表情和诉求性感﹑细腻的女性气质之间存在一种绝对冲突﹐就是这一种戏剧性成就出这个系列的与众不同﹐也是我近来觉得非常有趣的一个女装系列?
这一种陈旧的﹑破烂的﹑褴褛的﹑跳蚤市场的美学﹐一直以来在华人社会中不太发达﹐我们在生活美学上与服装美学上还是非常崇尚所谓豪华精致﹐即使现代服装潮流已经改变大家的服装态度﹐我们会觉得不收边的衣服或是洗到褪色的衣服是很普遍的时尚与有型﹐然而还是有某些禁忌存在于我们的美学态度之中﹐例如葬礼时披戴的麻布﹑粗胚布﹑完全没有经过处理的木质家具……这些东西仍旧无法被普遍接受?当然﹐从创作的角度来说“破烂”也有很多商业考量的tricks﹐我相信囚衣改造的女装售价并不便宜﹐甚至时尚界有所谓“richhippy”的概念?
我预期junkchic或是vintagechic会成为下一波很重要的设计潮流﹐原因一方面来自美学创作的角度﹐另一方面它也和社会心理学有关?因为经济衰退使大家荷包越来越扁﹐因为必须要学会在有限的预算中去重新定义生活品质﹐所以当奢华正在流行已经成为过去﹐这种社会心理气氛渐渐影响消费者的品味倾向﹐让过去经历不论是高调奢华还是低调奢华的人们﹐透过二手家具﹑二手衣和朴素感带来心理上的救赎感?
除了对过度消费与浪费的反挫心态﹐“破烂”似乎正在成为一种生活美学的statement﹐我注意到有越来越多的设计师﹑品牌﹑生活美学态度与创作概念都朝着这个方向发展﹐从起价一千多欧元皱得稀巴烂的床单﹐到几十万日圆JunyaWatanabe边缘脱线的牛仔裙﹐到售价数百元新台币是最早把“破烂的诗意质感”发扬光大到全世界的第一批服装设计师吧﹐在这一点上必须说她的影响力很深远﹐她后来搞出的DoverStreetMarket的摆地摊跳蚤市场美学﹐已成为一种最hip的时尚风格?
不花力气的anti-fashion
这些破烂的东西在美学上有它的观点﹐以及趣味﹐比如说我最近发现一个寝饰品牌叫“Society”﹐他们对床单的美学就和我过去接触的beddinglinens的想法很不一样﹐大部分熟悉的精品寝具都是走华丽风﹐但是你要用linen不就是为了它的质感﹐也不是要它的故作风情或是不会皱﹐所以“Society”让床单不像是五星级大酒店里整齐工整一丝不茍的床单﹐比较像是有点邋遢的人铺出来的床单﹐没有精心layout的枕边配件﹐只有随便放的两件毛毯?“Society”展示商品的方式是一种不想makestatement的方式﹐是不炫耀商品的手法﹐是一个有点品味但不会小题大作的普通人的低调﹐是因为够世故而不自我标榜﹐是亲和而家常﹐是没有语不惊人死不休﹐是不花力气的anti-fashion﹐是不会对奢侈感到大惊小怪?除非你嗅觉够灵敏﹐你才能看得出他的床单其实价值不菲?“Society”的美学是一种relief﹐让人不会时尚焦虑以及财务焦虑﹐“Society”的artdirector让我看到一种自信﹐即使把床单铺在充满灰尘的暗沉房间﹐或是一团皱在一起的棉被﹐他也不会担心你不懂得欣赏?的大学实验室汰换的收纳烧杯仪器的木头柜子﹐破烂美学的美妙之处在于让我可以理直气壮地买一个用了30年很破旧的教室木椅放在家里而不会感到穷酸气﹐它不是一种贫穷或预算上的考量﹐反而意味着另一种美学的选择?
因为这种破烂美学的魅力﹐导致我最近对那些欧洲设计师的高档家具感到毫无胃口﹐它们变得像是一个个很没有味道的俊男一样boring?不知不觉间对junkchic有一种很特别的敏感度﹐翻杂志看到国外某些服饰店和家饰店的照片时﹐会很饥渴地搜寻里面的家具够不够陈旧?如果这一间店长相类似Armani﹑Hermès﹑Bulgari的精品店﹐我就会觉得它很无聊﹐但是对于懂得使用那种很naked﹑很abused的家具的商店﹐我就很容易被它蛊惑?
皱得稀巴烂的意大利床单﹐非常邋遢的铺床风格﹐日式洁净空间中一件油漆脱落的碗橱﹐边缘磨损到泛白的抽屉﹐只剩下三分之二布料的脱线牛仔裤﹐刻意处理成50年代花呢旧衣的外套﹐对我来说这些东西才有品味可言﹐它们强烈的吸引现在的我?名正言顺地使用破烂的东西﹐无论在美学上或是预算规划上都让人很有满足感?
破烂美学也让我感受到80年代的川久保玲是多么地有远见和前卫﹐她L'Eclaireur则是junkchic的高级版﹐它的巴黎总店除了贩售衣服之外﹐还有一间密室﹐贩售各种搜罗来的junks﹐从这些junks最能看出L'Eclaireur老板的品味?这些身世不详的junks能被当成商品贩售﹐代表品味的附加价值有多么大﹐除了各式各样破烂家具之外﹐还有动物标本﹐以及各种意想不到的破东西﹐从观念上来看有点类似欧洲传统的curiosityshop?
我的朋友曾经在那里买过两件东西令我印象深刻﹐其中一件是约42吋平面电视大小的绿色旧黑板﹐除了有一些剥落的痕迹﹐还有一些可能因为过去长久书写或涂鸦后所遗留下的线条﹐把这一块黑板搁在那儿时﹐它就变得像是一幅抽象画﹐我不得不佩服L'Eclaireur对junk的品味真是眼光独到﹐不知是从哪个垃圾堆里捡出这一块黑板﹐而且把它当成家里的accessory卖给你?另一件是路易十四风格的法式坐椅﹐但是它的表面早已脱落不知所终﹐把里面结构裸露出来﹐所以坐垫的填充物﹑麻质的衬里全都一览无遗﹐经历解构主义的现代人应该很能欣赏这样的物件﹐尤其当你看过够多解构学派服装设计师的作品﹐你的眼睛得到足够的陶冶之后﹐你就能看出这一张椅子是非常美的﹐它给人一种MartinMargiela式椅子的感觉﹐虽然MaisonMartinMargiela在巴黎也开始进军室内设计﹐你现在也有机会住进一间具有Margiela风味的住家﹐但这一张裸体的路易十四风格坐椅不是大牌设计师设计出来。
