1月13日，2009秋冬香港时装节进行到第二天，共举行了四场发布，台北和香港的设计师轮番上阵，有个人专场、有品牌联合发布；有面料主题发布、有配件类的比赛，这些在国内很少见到，中国国际时装周也只是从2008年开始才有日本的旭化成面料集团赞助设计师发布，而配件类的秀至今没有一场。对于内地的时装工业，显然是个遗憾，当然内地时尚的畸形发展还不仅仅只有这一个不足。

    抄袭模仿四大时装周是国内时装设计师的通病，如果说学生毕业作品如此，我们尚且可以原谅，但是即使是像中国设计师协会最高奖“金鼎奖”得主祁刚的设计我们也很容易找到D&G的影子，我们不能不发出疑问：内地设计师究竟怎么了？

    从90年代的雕龙绣凤到如今的把握国际流行趋势，内地设计师的拿来主义可以说已经运用的炉火纯青，很多设计师也走向了国际舞台，但是跟中国经济一样，步子太过，到今天我们遗留了很多问题，如果不反思后果不堪设想。

    中国有很多传统的设计元素和创意，国际设计师把它们很好的融入设计，比如LV的红白蓝手袋和其他品牌对于旗袍以及青花瓷等元素的运用。而国内设计师很多只是着眼于表面，完全COPY中国元素，把它们贴到时装上，结果显然是不伦不类。这几年中国时装周也有不少“中华元素”的设计比赛，也有诸如被授予很高荣誉的设计师张肇达的“黄河、长江”等“地标性”设计。但是给唐小唐的感觉却只像是一个噱头。在2009秋冬香港时装节期间举行的第九届香港鞋款设计大赛上，我也看到了灵感来源于红白蓝民工袋的鞋子设计，以及象棋、脸谱元素。香港的设计师们对中国元素进行着大胆的尝试，比如把脸谱通过组合成企鹅的卡通形状，可爱而富有灵气，中西合璧，非常的具有创意。

    去年年底以及今年年初，唐小唐采访了一些中国设计师，很多人都在提反思传统这个问题。再看看T台上，无论是香港设计师还是台湾设计师，他们对于传统的情愫远远要高于内地设计师。其实这是个有趣的现象，就像没家的孩子更爱家一样。

    设计是一种文化，传统更像是这种文化的“验钞机”，对于中国，也许香港和台湾设计师更加了解或者说他们更愿意了解，而我们却在渐渐遗忘或者表面化、妖魔化。