纪念改革开放30年特别报道

    谁能代表中国服装的未来

    中国时尚从无到有，掰掰手指，即便是把改革开放初期那曾遭非议的喇叭裤与蛤蟆镜算上，也不过20多个年头。而当人们终于明白了服装设计师和裁缝这是两个概念后，也不过是近十几年的事情。
如果你从“来样加工”和“出口转内销”的年代走过，你就可以清楚的感受到，中国的时尚如何从十几年前，某某服装展销会中一步一步走出来的，那时的中国服装，“展”不过是个幌子，不用款式、没有造型，便宜就是硬道理；卖家如何销，买家如何占便宜才是重点。于是展销会宛如菜市场般的呼来喝去，砍价声此起彼伏，人和人之间摩肩接踵，脚下踩着是你来我往后撕扯下来的包装纸，包裹着衣服的挂历上的大美人的脸早已被踩得模糊扭曲……
十几年前，中国国际时装周正是从这里走来。

    时装周

    让服装走进时尚

    说起中国国际时装周，那绝对是中国时尚产业十几年的发展史和中国设计师的奋斗史。这条中国式的时尚之路并不漫长，却充满奇迹并且曲折跌宕。这个如今吸引了世界众多媒体目光的中国时装周，1997年还叫做“中国服装设计博览会”，但已经足够让许多执著期待的设计师看到了实现梦想的最近距离。“当年得知这个消息的时候，我心里充满了无限的憧憬。每个设计师都是如此，因为终于有属于自己的舞台了。”著名时装设计师张肇达回忆道。在那之前他已经做了许多年的设计，但这样的第一次还是令他激动不已。

    设计师刘洋，他曾在1994年作为第一批出国考察的设计师之一去了法国。或许只是法国人的热心提醒，“你们知道发布会是要配音乐的吗？”这刺激了我们中国第一代服装设计师自尊混夹着自卑的幼小心灵。

    中国国际时装周这条脉络反映着商业的本质和社会的变迁。从金钱、品牌的量变到中国人美丽的质变，从物质的升级到民族的自尊，从西方滚滚而来的资讯到今日已彻底改变了中国，从暗涌到洪流，正在以不可阻挡的强势改变着整个世界。唯一不变的是：那些设计师的梦想和企业家的雄心，那些没有国界的永恒时尚。

    现在，每年11月份是中国服装时尚界的狂欢季节，原因是中国国际时装周的举行。相较每年3月与中国国际服装服饰博览会同时举办的一周一会，11月的时装周来得更纯粹，可以名正言顺地加上“时尚”这一社会属性而非产业属性的词汇。

    中国出现时尚这一词的时间很短。我们用10年时间追赶着欧洲百年历史的时尚潮流，回顾时装周，也只能以几个横截面，以点带面地涵盖，并扩大到那些将我们从灰、蓝、黒三色带到今天的人们：他们扮演着推动整个国家时尚化进程的重要角色；他们是在梦想中挣扎并向着梦想猛冲的中国设计师；他们是中国时尚进程的推手，企图修改今日世界的时尚版图。无论如何，十几年毕竟太短，成与败很难下断言，然而，请跟随他们的脚步，且看中国时尚十几年的风起云涌，并以此作为下一个10年，20年的期待和记忆。

    时装周

    从这里开始

    十几年来，中国时尚发生了翻天覆地的巨变，中国的“时装设计师”以及“时装”一词，正是因为中国国际时装周的举办而得到了质的提升，大家终于在时尚传媒的鼓励以及中国国际时装周的深入下，认识到了设计师的价值，中国的设计师应当感谢时装周，因为中国国际时装周，他们有幸不再被称为裁缝而是设计师。大家终于在若干本时尚杂志，传媒的鼓励以及中国国际时装周的深入下，终于认为一个设计师不止是做衣服买卖的，他反映的可能是这个时代最实用的一种艺术才华的展现；而第一届中国国际时装周的举办，也在不断提醒大众———“时装”关乎艺术，关乎品位的，哪怕是丁点的、模糊的、细枝末节的自我觉醒。

    1997年，大多数人对时装设计师这一词的认知度还停留于表象，谢锋在《时尚之旅》一书中就提到：“一时间时装设计师一词就像一个炙手可热的明星频频出现在媒体和公众的话题里，而国内服装业也前所未有地重视起服装设计师来。”虽然那一年的中国国际时装周只有4场发布会。

    房莹也在一次采访中说：“1997年，我第一次参加了时装周的发布，其实当时的想法很简单，对于时装周只有很浅显的概念，根本没考虑任何其他。”而当时许多设计师的作品不够做一场完整的个人发布，只能几个人合做一场秀。也难怪十几年前法国人善意地提醒：你们知道发布会是要配音乐的吗？

    十几年后，设计师一场发布要秀上近百套衣服。远近高低各不同，每个设计师都有自己不同的风格和想法。他们不但注重服装，还在思考用更丰富的形式来提高整场秀的影响力：嘉宾请谁？哪位明星走开场？用什么风格的音乐？打什么样的灯光？布置什么环境的T台？怎么把秀做得像个奢华大派对或艺术现场？本土设计师逐渐走出了懵懂期，他们知道“秀”不光单纯只是为衣服，更多的是在秀理念，秀形式，秀曝光率，或者说，最重要的是“秀”设计师本人。

    从1997年第一届的4场发布到2009年， 60余个场次品牌发布，各国外媒也纷纷抢占时装周那小小的摄影席，而中国设计师也纷纷登陆国际舞台，这些足以证明中国时尚在国际时尚中有了说话的权利。

    因此，从这个意义上说，中国国际时装周无论是对设计师、时装、乃至提高整个民族的审美都功不可没。或许不用几个轮回，中国的时尚产业就会如脱胎换骨般强势得让所有人屏气凝神。
中国设计师协会主席王庆说，如果说时装周已经在时尚这个圈里或者是时尚业界有多么重要的地位

    也许现在还谈不上，只是刚刚被人们所认知。那么将来能不能在这个时尚圈流行，时尚的这种产业当中能有什么样的地位，还在于时装周的进一步发展，还需要大家共同努力。但是从国际经验来看，时装周对于时尚，对于流行的影响力是非常大的。甚至对于一些奢侈品品牌的影响也是非常大的，我们现在还刚刚开始。

    专业

    让时装周闪亮

    如果有人认为用两片布一缝就是裙子，那么他最好先去学一下裤子是如何挖兜，衬衫的袖克夫如何缝制的。虽然这些都只是服装制作最基础的知识，但是这就为我们带出一个词汇“专业”。

    最近看到有媒体评论："时装周中国市民们知道？"这表面看来是一种质疑，其实却恰恰反映了时装周的变化，反映了随着时间的推移，时装周的社会影响力正在日益加大。

    十几年前，时装周仅仅是业内人士的"时尚盛宴"，大众媒体给与的关注度却并不是很高。然而十几年后，无论是平面媒体、电视媒体还是新兴的网络媒体，都加入到了报道时装周的队伍中。时装周真正走进了大众的生活。同时，时装周影响力的这一重大变化也符合了她自身的发展规律。

    中国的时装周如此，那么，世界各大时装周也是如此。

    在世界5大时装周巨头的峰会上，有个中国记者提出了一个问题，在纽约、米兰、伦敦、罗马、日本的时装周是当地的一项盛会，请问，时装周允许民众共同参与吗？美国服装设计师协会（CFDA）执行总裁Steven kolb，耸耸肩，用美国式的幽默回答道，我不知道他们来可以干什么。英国伦敦时尚协会营运总监simon ward则说，那是圈内人的盛会，而且，我们的秀场太小，恐怕放不下。幽默的回答引起会场一阵笑声，更赢得掌声无数。在会议最后，某服装学院的一位学生起立提问，是否能比较一下国内外教育的不同。当时可以看出，与会的代表很不高兴，对于这样一个业内活动，他们更希望专业人士的参与而这其中不包括学生，于是很直接的说，我并不了解你学什么，我希望能够把这个提问的机会给更专业的人士。

    专业化一直是中国国际时装周的亮点之一：专业的比赛，专业的评审、专业的论坛、专业的发布，专业化并非只有对设计师、组织者的单方面要求，专业观众的筛选同等重要，专业的观众也应当成为时装周必备的条件之一。

    时尚圈专业人士，不分中外，不分国别，不分性别，不分年龄，毕竟时尚是全世界的，而不仅仅只属于行业、协会、设计师。时装周并非满足所有人，弱水三千，舀对了适合的那一瓢足矣。
时装周的商业角色

    设计师也同娱乐圈的明星们一样，需要在镁光灯的聚焦下得到自己“粉丝”的肯定。不同的是，明星的追随者叫粉丝，而设计师的追随者叫做忠实客户群。

    如同米兰时装周很商业，但它一向贴合市场而且有日益壮大的气势，纽约时装周则被有些人认为铜臭味太浓，巴黎时装周的高级订制也被有些人称为没落的贵族，但是他们代表的就是世界时尚的未来，不管是看在眼里的还是穿在身上的。无论是纽约时装周，伦敦时装周，东京时装周，巴黎时装周还是米兰时装周，他们都非常成功，而且在每个时装周之间没有出现竞争的关系，他们互相依赖相辅相成的关系，共同建造了世界时尚的良好环境，所以缺少了他们中的任何一个，世界时尚都没有今天这样美丽。

    对于每一个时装周而言，他们的成功因为在他们特定的环境里有着特定的生活方式和存在方式，这种存在形式移植到另外的地方去可能存活性比较小。理解每个时装周成功背后的精神主旨是最关键的问题。

    推开时尚大门望去，世界最著名的四大时装周，担负着各自不同时尚产业集群的使命，意大利的时装周是个比较典型的，一国两个时装周的代表。

    新概念的时装一般会被放在米兰时装周上，那是设计师创意的节日。帮助年轻设计师，支持并协助他们找到适合自己的市场。对一个年轻的艺术家来说，如今的时装设计师生涯是有多大热情就有多大困难。如果有人想要在时尚界占有一席之地，则需要很大决心，自我牺牲和投资。另一方面，为了维持本土产业的领先性和补充新生力量，将具有天赋的新设计师引进意大利时尚界同样相当重要。米兰时装周又有“时尚孵化器”之称，目的是为了给予新锐时装公司的“待孵化设计”以生命。

    而罗马，想必大家都知道的一句俗语，罗马非一日建成，那悠久的文化历史足以让它成为贵族的聚集地，而为奢华的人们准备的高级订制的发布放在这里谁敢说个不字呢！佛罗伦萨，一个拥有世界最多奢侈品品牌的天堂，还有那纯手工打造的金子，迷乱了时尚奢华中人的双眼，制造业最大的展会PITTI展，就在这里落户生根，每年吸引着众多客商和媒体的光临。
时装周

    30米T台通向何处

    王庆主席定位中国国际时装周为一个沟通产业和消费的桥梁，因为一切行为最终都要落脚到商业价值上；其次，它能成为生活文化和流行趋势的预测平台，人们通过时装周能够基本把握服装的流行方向，这将为生产和消费带来指导意义。

    其实，从产业功能上看，中国国际时装周已经达到了国际标准，不同之处在于，巴黎、米兰时装周已经湮没在了知名品牌和设计师的盛名之下，而中国现在还没有形成更多的世界知名设计师和品牌。

    我们已经沉默得太久了，只要是关注时装周的业内人士，只怕都有个梦想，就是能像设计师协会王庆主席所确信的那样———运用自己的时尚话语权，让世界聆听“中国设计”的声音。

    设计师刘洋说，再过十年，中国设计师就能和世界比肩；法国高级时装工会的主席不远万里地来到北京，笑语谦和地握住中国设计师的手，邀请他们去法国做秀；越来越多的国际大牌已开始按时光临上海时装周，中国这片十里洋场已开始被称作“世界时尚第六大平台”，位列巴黎、米兰、伦敦、纽约和东京之后。

    “中国时装周和上海时装周的最大区别在于：上海时装周更像一场盛大的邀请秀，许多作品并不是在这里第一次发布，而参加中国时装周的设计师们所有的作品都是为此次活动特意设计的———原创+首发，这才是真正以国际标准来要求的时装周，而且始终坚持推出本土设计师。”

    张肇达直言不讳：“我很欣慰，十年来中国的设计师们，对得起这个舞台。”

    下一步怎样走？中国服装协会主席王庆说，未来的中国时装周构架，大致是“三分天下”：本土设计师的作品发布和展示；知名品牌的新款发布；海外设计师的海外品牌展示和发布。“我们的规模已经足够，今后要继续提升质量，让每一场发布都是精品的展示。同时也会给学生们提供大赛的机会，由政府资助一到两名优胜者更快成才。”

    除此之外，他们唯一需要的就是我们———理解、支持、欣赏他们的优秀观众和优秀消费者，也是结合品牌、设计师和时尚产业的强大动力和基础。历史悠久的米兰稳重地推出品牌和成衣，身为美国经济中心的纽约清醒地将商业进行到底，巴黎尽情展示法国的艺术精髓，伦敦则是前卫艺术的集中表现地、是Alexander McQueen这类奇才的舞台。

    而北京，这个中国的政治和文化中心，用它无可替代的首都意义吸引来自世界的目光，然后让它们全部落在“中国”这两个字上。“我们一定会拥有自己的时尚话语权，就在这里，就在北京！”王庆坚定地说。

    既然上帝创造了人类，人类创造了世界。中国设计师，为自己的梦想设计，也为中国的时尚未来设计，那么中国的时装周就有义务在这960万平方公里的土地上为他们留出区区30米长的T台，因为这个T形台，通向世界！

    时间

    构筑时装周的成功未来

    时装周本身的组织和构建非常重要，就像你只记得MarcJacobs、Alexander Mcqueen，记得挖掘这些奇才、怪才、鬼才的纽约时装周、伦敦时装周，而不记得这些时装周背后的组织者，希望有一天人们不会再记得中国时装周和她的组织者，而只记得那些知名品牌和设计师，这是中国国际时装周真正成功的一天。

    阿基米德说，给我一个支点，我就能撬起整个地球。也许，给中国国际时装周多一点时间，它就能撼动世界时尚也说不定。