对于女装来说，巴黎始终有着权威性。至于男装，米兰则更具实际意义。于是，一路从米兰赶到巴黎，心情就轻松了不少。心里知道在接下来的四天时装周中，可以花更多的时间与前卫化和概念性的时装交流，巴黎男装周就像圈子里一干人等的一场游戏，但千万别小瞧了这个小众，他们主导世界潮流，从男装到女装,灵感无限。毕竟，有的时候，生活之外的东西比生活更为重要。
Savile Row精英的处女秀
在巴黎首日的日程表上，我们看到了Kilgour这个在伦敦Savile Row定制街上的领导品牌。先头在米兰，刚刚看过有男装霸主地位的Ermenegildo Zegna的初次T台秀，相对Zegna来说，Kilgour的受众要小得多，当然也要精得多。即便是从一个只有定制业务的品牌发展到今天登上巴黎男装周展示成衣系列，Kilgour依然只是少数人群的专利。它的追随者从歌手Nick Knight、平面设计师Peter Saville到时装设计师Roland Mouret纷纷从伦敦赶到巴黎来捧场，著名乐队Massive Attack的成员Robert del Naja甚至还为这场处女秀特别制作了一首背景音乐。
花哨的秀场前排与简单的时装形成了鲜明对比——整个系列只有深海军蓝色与白色，一切都围绕着领口和衣边展开。定制服装的优点是修身，那么放到成衣里，即便是不能量体裁衣也要在线条上拉长人的线条。于是Kilgour用一粒扣的深色西装搭配多层的浅色V领针织衫，或是深色西装的衣边用亮眼的白色做修饰。而裤子的色彩一定与领子的颜色相同，以期达到拉长身材比例的效果。
“世间万物皆有裂痕”与睡袍
从米兰到巴黎，轻柔、宽松、舒适的睡袍成了许多设计师的新宠，让我们来看一下Raf Simons的升级版睡袍。这一次，Raf Simons的灵感来自于学校墙上Leonard Cohen的哲理“世间万物皆有裂痕，因此光才能透进来”。于是它用刺绣细线来使原本看似沉闷的外套变得与众不同。胸口大块的刺绣好似中国古代的钱币形状，与至黑的衣服背景形成鲜明对比，这也是外套与背心的巧妙搭配。不规则领口或者领子细节的加入使得男人也要开始注意起“胸口”的细节。
同样是光与影的主题，Givenchy的设计师Stefano Pilati的灵感似乎来源于纱窗。空洞针织衫搭配修身泛光面料的长裤。巴黎梦幻之窗似的印花半掩半遮，于是便有了从黑夜到白昼的过渡。
在改换了设计师之后，Dior Homme就换了种态度“做人”。首先是秀场从暗黑的仓库搬到了明亮而绿树葱郁的花园里。其次是亮蓝色和荧光红色这样亮眼的色彩加入其间。最后，也是最重要的是时装轮廓。从Dior Homme诞生之日起，人们对它的印象便固定于那些身板如柴的男子，要想穿它，减肥先。但今天，Dior Homme却做出了让步，它终于变大了身材以容下更多人的身躯。虽然出场的依然是它最经典的紧窄风格西装，但这似乎只是一种对前者的致敬，随后到来的时装轮廓越发模糊：宽松的拳击夹克、运动套头衫、双排扣长外套，甚至连曾经坚持的牛仔裤也放松了好几寸。对于Dior Homme的追随者来说，或许这是一种“破坏”。这种破坏也体现在一件如树叶纹路的衬衫和被针头划分过的外套之上。不过前一种情况让人惋惜，而后一种则让人觉得有趣。
Lanvin背后的男人Lucas Ossendrijver对男装和女装的界限再次作了深入的思考——通过面料和舒适度。一系列改良自女式衬衫的真丝上衣让男人看来精致，加上刺绣细节变得更为精美。Lanvin的时装轮廓亦属于紧身型，但却是为那些身材魁梧却依然想凸现曲线的男人们所设计。反光面料的西服套装和皱褶外套，都是在光影之间寻找亮点。
Hermès、Comme Des Garcons：稳重与前卫
作为在巴黎时装周仅剩的为男人设计时装的女设计师之一，Véronique Nichanian以实力为女人们挽回了些面子。“扎染这项工艺从来没有这样被处理过”，由经典的Hermès印花生出的衬衫是秀场上最亮眼也是品牌最具标志性的单品，色彩则多为奶油色，不仅是白色，连蓝色都沾染了奶油的气息！多年以来，Nichanian都将Hermès的男装定义为成熟稳重的休闲风格，本季也不例外。
Comme Des Garcons从来不是主导男装潮流的品牌，但却是可以影响设计师的品牌。其设计风格不是复古，便是前卫。今季，穿着裙子和裙裤的男模们更是将这两种概念融合成典范。或许我们应该从秀的结尾看起——翻起袖管的白色T恤衫搭配围兜似的裙子，好似德国屠夫一般；一粒扣西装搭配宽松低裆裤，或者是女式网球裙般的围摆、或者修道士般的长裙……我们仿佛回到了中世纪，那个男人穿裙子的时代，不过他可套着最前卫的小外套。
